​Dans ma pratique contemporaine de la sculpture céramique basée à Saint-Henri, Tiohtià:ke/Montréal, je travaille avec de l'argile à haute température, des méthodes de construction à la main et le tour de potier pour explorer le paysage en constante évolution des constructions sociales modernes qui façonnent mon existence. Enraciné dans une perspective féministe, mon travail aborde des thèmes tels que la maternité, la fluidité de genre, la queeritude, la sensualité et une position inébranlable contre le racisme.

La clé de mon expression artistique réside dans l'abstraction et les formes organiques, me donnant la liberté de transmettre mon monde intérieur tout en encourageant les spectateurs à interpréter l'œuvre à leur manière. Je repousse les limites des techniques traditionnelles pour construire des formes qui se balancent dangereusement, accumulant des couches de couleurs dégoulinantes et de textures. Mon objectif est de créer un sens de l'espace à l'intérieur de chaque pièce, permettant à la lumière de se répandre à travers la forme et de rebondir sur la surface.

L'art et la créativité sont des aspects essentiels de mon mode de vie. En plus de ma pratique céramique, j'ai exploré et utilisé divers médiums tels que la macrophotographie, l'électronique de bricolage et l'interactivité, dans le but d'incorporer l'engagement social, la performance et le son dans mon répertoire artistique. Mon objectif est de créer des expériences immersives qui remettent en question les notions conventionnelles de beauté et favorisent la croissance personnelle.

​En tant que fière personne queer, lesbienne et de genre fluide, mère de quasi-triplés, j'embrasse la vulnérabilité et l'acceptation comme éléments fondamentaux de mes entreprises artistiques. En fin de compte, mon but est de produire un travail qui résonne à un niveau personnel et établisse un lien profond avec le public, les invitant à explorer leurs propres perceptions et émotions en réponse à mon art.
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